В мире существует устойчивый спрос и даже мода на этническую музыку, у нас же она остается золушкой и на радиостанциях, и в звукозаписывающих компаниях. Хотя именно в области этномузыки, в отличие от рока и эстрады, у нас есть музыканты мирового уровня, которыми по праву можно гордиться. Я уж не говорю об этнической музыке в прикладных смыслах - как школе толерантности хотя бы. Что, согласимся, очень актуально сегодня. Но у массового слушателя, к сожалению, сами слова “этническая музыка” и “фольклор” ассоциируются даже и не с Хором Пятницкого, а с откровенной попсой. Государство же, столь озабоченное сохранением традиционной культуры, на самом деле поддерживает какой-то балалаечно-гармошечный муляж ее в виде самодеятельных народных хоров и ансамблей.

Четыре года фестиваль “Живая вода” на берегу Телецкого озера был мероприятием, широко известным, что называется, в узких кругах. В этом году по уровню участвовавших музыкантов и масштабу он вышел за рамки регионального события и с полным правом может считаться фестивалем номер один в российской этнической музыке. Это, оговорюсь на всякий случай, мнение самих музыкантов. Взявший “Живую воду” под свое крыло новосибирский Фонд имени Юрия Кондратюка, известный поддержкой современного искусства, поменял дислокацию фестиваля, - в этот раз он проходил на Кузлинской поляне, что неподалеку от Чемала. Место не менее живописное и привлекательное для туристов - рядом шумит Катунь, а окрестные горы образуют естественный амфитеатр вокруг поляны, на которой организаторы и построили стационарную площадку, создали кое-какую необходимую инфраструктуру, рассчитывая (с одобрения местных властей) обосноваться здесь надолго. За месяц до “Живой воды” сцену опробовали - здесь прошел фестиваль электронной музыки и видео-арта.

Открылась “Живая вода” (фестиваль проводится при поддержке Фонда Форда и Института “Открытое общество”) фильмами визуальных антропологов, фотовыставкой по итогам этноэкспедиции по Алтаю, Горной Шории и Саянам и, главное, большим бесплатным концертом в Новосибирске. Состав участников оказался настолько впечатляющим (программу готовил Николай Дмитриев, возглавляющий хорошо известный московский Культурный центр “Дом”), что организаторы резонно запланировали один большой концерт на городской набережной, где обычно проходят летом самые крупные музыкальные мероприятия, в основном молодежные. Шестичасовой концерт, может, и не собрал такое количество слушателей, как рок-фестивали, но по уровню, по мнению ценителей и специалистов, стал главным музыкальным событием сезона. Неудивительно, что желающих отправиться на Алтай после концерта сильно прибавилось.

Так что публики на Кузлинской поляне все три дня было никак не меньше, чем на городском концерте, а атмосфера гораздо более непринужденная и неформальная. Палатки, костры - просто Вудсток какой-то.

Первый вечер был отдан хозяевам площадки, алтайским музыкантам. По сути, весь он был “разогревом” перед выступлением замечательного мастера горлового пения Болота Байрышева, которого почитают на родине даже не как суперзвезду, а как национального героя. И, надо сказать, заслуженно.

Два следующих дня стали настоящим праздником world music: от аутентичного исполнения до этнофутуризма. Традицию представляли музыканты казахские (Саян Акмолдаев и Баглан Бабеджан), киргизские (Майрамкул Бекмурзаев и Бахыт Шатенов) и армянские (скрипка-кеманча Гранта Айрапетяна и дудук Армена Овсепяна). Футуризм - электронный проект “Волга”, где техно соединено с русскими распевами Анжелы Манукян, использующей неадаптированные тексты разных веков, - в сочетании с впечатляющим видеорядом. Видеоряд использовала в своем психоделическом выступлении и питерская группа “Оле Лукойе”, исполняющая, как говорят сами музыканты, некий вымышленный фольклор, где африканские мотивы переплетаются с азиатскими. Музыка и “Волги”, и “Оле Лукойе” очень современна, отлично воспринимается молодежью - а потому их сеты, поднимающие на ноги всю поляну, по понятным причинам стояли в программе последними.

Тувинская группа “Ген-Дос” играет как тяжелый рок с национальными мотивами и горловым пением лидера, так и вполне традиционные композиции на русские тексты, сильно проигрывающие без восточного колорита. Немецкий мультиинструменталист Хайнц-Эрих Гедеке, используя, кроме излюбленного тромбона, инструменты вплоть до морской раковины, собирает фольклорные мотивы разных народов в одну сюиту. Японский вокалист Коичи Макигами, гостивший в эти дни у Болота Байрышева, кроме виртуозных голосовых импровизаций, продемонстрировал и навыки горлового пения. К

рымский гитарист Энвер Измайлов тоже не удержался от горлового пения - но уже во время завершающего джема. Но в восторг слушателей он привел гитарой - изобретенная им техника игры двумя руками - tapping - дает полную свободу изощренному соединению культур и стилей, где “Татарский блюз” сменяется “молдавской лезгинкой”, а фокстрот - “Караваном” Эллингтона.

Сергей Старостин, музыкант, более чем известный по многим совместным проектам, с Сергеем Клевенским играет тот русский фольклор, который сам собирает по деревням, и, по его мнению, этот источник никогда не оскудеет и не иссякнет.

То, что источник живой воды неиссякаем, а традиция жива, доказал ансамбль “Ашхабад” - любимые музыканты, говорят, Туркмен-баши и Питера Гейбриэла, на лейбле которого музыканты записали пластинку, ставшую хитом западных станций. Скрипка, аккордеон, ударные и сопрано-саксофон - вот действительно музыка мира: “Ашхабад” играет мелодии иранские, молдавские, индийские, соединяя национальную традицию с непринужденностью джазовой импровизации. Именно Гасан Мамедов, лидер “Ашхабада”, сказал, что городской концерт напомнил ему фестиваль Гейбриэла, а общий уровень “Живой воды” оценил как number one. То, что это не восточный комплимент, подтверждают и единодушные отзывы остальных участников. А “Ашхабад” от полноты чувств сыграл еще один полноценный концерт - после восьмичасового обратного пути на автобусе прямо в новосибирском аэропорту в ожидании рейса.

http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=401&pub_id=326958&rubric_id=218&crubric_id=1000370

Сергей Самойленко. Фото И. Гавва.Газета Культура №33 (7340) 15 - 21 августа 2002г